고전파음악

(1) 역사적 배경
18세기 후반과 19세기 처음의 4반세기는 프랑스 혁명에 상징되는 민주적 세력이 대두되었던 시대이다. 이밖에 이 시기의 군사적인 싸움을 든다면 7년 전쟁, 미국에서의 프랑스-인디안 전쟁이 있고, 영국과 미국식민지 인들 사이의 항쟁이 격화됨에 따라 미국의 독립선언과 미국의 독립전쟁이 일어나게 되어 그것들은 1812년의 전쟁으로 계속되었다. 한편, 유럽에서는 나폴레옹 전쟁이 발발하게 되었다. '논리의 시대'와 '계몽운동' 으로 알려져 있는 시기는 Kant의 철학이나 Diderotalc 프랑스의 백과사전파 등의 합리주의자들에 의해 지배되었다. 이 밖의 저명한 인물을 든다면 볼테에르, 루소레싱, 애덤스미스 등이 있고 특히 스미스의국부론은 경제학적 사색에 있어 획기적인 것이었다. 이 시대의 예술가로는 바토, 고야, 다비드, 레이놀즈,게인스보로, 코플리가 있다. 자연과학적 업적을 본다면, 역사상 처음으로 왁찐이 개발되었고, 또 산소나 수소, 전자유도나 자외선이 발견되었다. 또 증기기관, 방적기계, 면직기. 전동기, 발전기등의 발명은 1760년경 영국에서 시작된 산업혁명을 지탱시키는 요소가되었다. 이러한 역사적인 배경은 계몽주의를 낳게되고18세기는 계몽주의적 성향을 띠게 된다. 계몽주의라고 알려져 있는 복합적인 운동은 정신의 반항으로 시작되었다. 즉, 초자연적인 종교와 교회에 대한 반동과 자연적인 종교와 실제적인 도덕에 대한지지, 형이상학에 대한 반동과 상식, 경험 심리학, 응용과학, 사회학에 대한지지, 인습의 거부와 자연스러움에 대한지지,권위에 반대하고 개인의 자유를 옹호하는것, 그리고 특권을 거부하고 평등한 권리와 보편적인 교육에 대해서는 찬성하는 것 등이다.

계몽주의적 성향은 그러므로 세속적, 회의적, 경험적, 실제적, 자유주의적, 평등주의적, 진보적인 것이다.그리하여 계몽주의의 초기 지도자들은 영국의 로크와 홉, 프랑스의 몽테스키외와 볼테르 등을 들 수 있는 것이다. 계몽주의 초기 양상은 주로 부정적인 것이었으나, 파괴적인 비판으로 인하여 생겨난 진공 상태는 곧 새로운 이념으로 채워졌다. 즉 자연의 자연적인 본능 혹은 감정은 참된지식과 올바른 행동의 원천이라는 사상이 된 것이다. 이러한 철학사상은 실생활에도 영향을 끼치게 되어 프랑스혁명이 일어나게 되고, 이와 때를 같이 하여 산업혁명이 시작되는 한편 감정철학의 발전과 '자연적인' 인간을 찬양하는 분위기가 중산계급의 부각과 때를 같이 하여 일어났다.

이 시기의 생활양상을 살펴보면 18세기는 세계주의의적인 시대였다고 함축하여 표현할 수 있다. 인류 공통의 인간성에 견주었을 때 민족적인 차이는 극소화되고 외국 태생의 통치자들도 많았던 것을 볼 수 있다.
이러한 18세기의 생활과 사상에 있어서 이러한 국제화는 이 세대 음악에도 반영되게 된다. 계몽주의는 세계주의적인 동시에 인도주의적 이여서 군주들은 예술과 문학을 보호했을 뿐 아니라 사회 개혁과정에 직접관여 하기도 했다.

이러한 계몽주의 적인 사상으로 인하여 고전양식이 나타나게 되었고, 이 시대의 음악이상이 정립되었다고 말할 수 있겠다.

(2) 음악적 특징
고전주의 시기는 하이든, 모차르트, 베토벤 등이 활동한 시기로 18세기 후반에서 19세기 초반까지의 아주 짧은 시기이다. 특히18세기 후반에 일어난 산업 혁명과 자본주의의 대두, 바로크 시대의 종교와 귀족들의 절대 권력에 대한 저항으로 나타난 시민혁명 등 이런 사회적인 영향은 음악과 미술, 문화 등에서 막대한 영향을 끼쳐 교회와 귀족중심의 음악이 시민 중심의 음악으로 자리를 잡게 되는 시기이기도 하다.

고전주의 음악의 특징을 살펴보면, 첫째, 바로크시대의 장식적이고 화려한 음악스타일이 간결하고 선명한 음악으로 바뀌었으며 복잡한 대위법 보다는 합리적인 화성기법이 사용되었다. 특히 이 시대에는 제시부, 전개부, 재현부의 3부분으로 이루어진 대규모의 악곡 형식인 소나타 형식이 발전하였으며 이를 잘 반영할 수 있는 교향곡, 근대적인 협주곡, 현악 4중주 같은 실내악, 피아노 독주곡 같은 기악음악이 발달하였다.

둘째, 악기의 연주법과 기능이 발달하면서 다양한 연주기교가 발달하기 시작하였고 고전주의를 대표하는 악기인 피아노가 널리 번성한 시기이기도 하다.

셋째, 음악도시 빈을 중심으로 음악활동이 왕성한 시기이다. 고전주의음악의 주요 작곡가인 하이든·모차르트·베토벤 등이 모두 오스트리아의 빈에서 활약하였는데, 그들이 모두 빈에서 태어난 것은 아니지만 빈으로 이주하여 생활하였고, 빈에서 생애를 마쳤다.

빈은 도나우 강, 숲 등 경치가 아름다운 음악 도시로 도시의 시민이나 귀족 모두가 널리 음악을 즐길 수 있는 환경을 만들어 놓았다. 이에 많은 음악가들이 하나 둘 빈으로 모여들기 시작했고 그들은 서로 재능을 연마하여 음악 활동이 성행하게 됨으로써, 빈은 고전파 음악의 중심지가 되었던 것이다.

1737년 바하가 라이프찌히에서 합창장으로 활약할 무렵, 바하의 작품이 너무나 대규모적이어서 혼란스럽다고 비난을 하는 이도 있었다. 이것은 바흐에 대한 개인적인 악의에서 나온 말이 아니라 그 시대의 소리를 대변한 것이다. 얼마 후 프랑스의 루소(J. Rousseau 1712-1778)는 “자연으로 돌아가라”고 외쳤는데, 말하자면 바흐와 같은 대위법에 반대하여 간명하고 명쾌한 것을 바랄 정도로 복잡하고 이해하기 힘든 작품은 민중의 마음을 떠나는 것이라고 했다.

1750년에 바흐가 타계했을 무렵에 새로운 음악이 간소하고 자연스런 형태로 나타났는데 그것이 고전파의 음악이었다. 그것은 잘 정리된 격조 높은 영구적이고 모범적인 것을 말한다. 그 같은 의미의 고전 음악이란 어느 시대에도 있지만 여기서 말하는 클래식 음악이란 바로크의 복잡한 양식에 반항하여 18세기 중엽에 일어난 간명한 것을 지칭한다. 이 말은 본래 당시 작곡가 자신들이 붙인 말이 아니라 후세에 이르러 낭만주의 음악에 대해 그 이전의 것을 지칭하기 위해서 사용한 말이다.

이 시기에는 신흥 시민 계급이 대두하여 각 지방에서 시민 혁명이 일어났으며 민주 사회가 서서히 이룩되던 시대였다. 따라서 이 시대를 움직이던 이념은 계몽사상이며 이성에 의한 합리적인 사회 문화의 건설을 희망하는 소리가 점차 고조되던 때였다. 그러자 대위법적인 다성 음악은 쇠미해지고 단순 명쾌한 선율을 지닌 화성 양식의 융성을 보게 되었다.

숫자저음에 의한 당시의 기법은 파기되었으며 독일과 오스트리아에서는 음악이 크게 발전하였다. 성악보다는 기악이 우위로 되었고 소나타 형식과 소나타 구조의 확립을 보았다. 고전파 음악의 진수는 음악 형식으로서는 소나타 형식이며 그것을 응용한 심포니와 실내악이다.

소나타 형식에 있어서는 1746년, 프로이센의 프리드리히 대왕(Friedrich Wilhelm der Grosse) 의 즉위와 함께 베를린 궁정 악단의 설립, 그리고 남부 독일의 바이에른의 선거후 카를테오도르(Karl Theodor 1724- 1799)가 만하임궁을 중심으로 음악 활동을 하는 등 2개의 거점을 들 수 있다.
만하임 악파(Mannheim School)는 1743-1788년까지 15년 동안의 전성기를 맞이하는데 여기서는 하이든보다 앞서 소나타 형식의 완성을 보았다고 한다.

고전 음악이 작품으로 나타난 것은 피아노 소나타가 중심이었으며 현악 4중주 등 실내악의 발달을 볼 수 있다. 피아노 협주곡을 위시한 협주곡이 소나타 구조에 의해 만들어졌으며 서곡과 교향곡의 전성을 보였고 소나타 형식에 제시부-발전부-재현부와 론도 형식,A-B-A-C-A, A-A-B-A-C, A-B-A-C-A-B-A 의 형식과 악장 구성의 확립을 보았다.

오페라에 있어서는 오스트리아의 글룩(C. W. Gluck 1714-1787)의 개혁이 있었다. 바로크 시대에 나폴리파에 의해 멜로디 지상주의에 불합리했던 것이 클래식적으로 합리화되어야 했다. 글룩 이전에도 여러 사람들이 오페라에 새로운 시도를 보였는데 우선 오페라 부파(Opera buffa 喜歌劇)가 등장하였다.

이것은 지금까지의 오페라 세리아(Opera Seria 正歌劇)와는 달리 싱싱하고 간결한 줄거리의 극에 생기에 찬 음악이 붙여져서 그만큼 클래식적이라 하겠다.
이것은 이탈리아의 페르골레지(G.B.Pergolesi 1710-1736)에 의해서 대체로 완성되었는데 뒤이어 많은 신인들에 의해 예술적으로 수준 높은 작품을 냈다.

프랑스에서는 1716년에 오페라 코미크(Opera comique)라는 극장이 생겨 희극 오페라를 공연 하여 전통적인 오페라와 대항하였는데 페르골레지에 자극을 받아 경쾌한 오페라를 발표하였다. 그런데 프랑스의 오페라 코미크는 반드시 희극적인 것만 아니라 심각한, 비극적인 것도 이에 속한다. 그것은 그저 대화를 주고받는 것이면 같이 취급하였다.
이것은 이탈리아 태생이며 프랑스에서 활약한 케루비니(L. Cherubini 1760-1842)가 완성시켰다. 그러므로 그는 프랑스 오페라의 최대의 클래식주의자이다.

독일에서도 대체로 진보의 과정은 비슷하지만 이것은 영국의 작은 노래의 민중적인 오페라(Ballad Opera)에서 도입된 희극 오페라이다. 독일의 작곡가 페푸쉬(J. C. Pepusch 1667-1752)는 런던으로 가서 활약했는 데, 1728년에 초연한 거지 오페라(Beggar's Opera)를 모방하여 독일 사람은 18세기 중경에 노래의 연극이라는 징시피일(Singspiel)을 작곡하였다. 이것은 보통 대화 사이에 간단한 노래를 삽입한 희극적인 내용을 가진 정도의 것이었다.