르네상스음악

(1) 역사적 배경
르네상스는 14세기경부터 16세기까지 유럽에서 일어난 문예부흥 운동(文藝復興 運動)을 말한다. 르네상스의 어원적의미는 그리스의 고전에 대한 '부활'이나 '재생'을 의미한다. 이것은 중세 기독교의 절대주의적인 신 본주의적(神本主義的) 규범에서 벗어난 인간성을 중시하는 자유주의적이고 인본주의적인 사상으로의 복귀라고 할 수 있다. 정치 사회적으로도 봉건사회가 무너져 가고 시민계급이 성장하여 인본주의의 정착은 가속화 되었다. 이러한 시대적 조류는 학문과 문화에 대한 관심을 고취시켜 과학과 예술분야에 있어서 놀라운 발전을 가져오게 하였다.미술 분야에서는 보티첼리(Sandro Botticelli), 미켈란젤로(Buonarroti Michelangelo), 첼리니(Benvenuto Cellini), 라파엘로(Sanzio Raffaello),레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)등의 화가들이, 문학에서는 에라스무스(Desiderius Erasmus), 마키아벨리(Niccolo Machiavelli),셰익스피어(William Shakespeare), 세르반테스(Miguel de Cervantes) 등의 문호들이, 과학에서는 활판 인쇄술을 발명(1454년)한 구텐베르크(Johannes Gutenberg)와 천동설을 부정한 코페르니쿠스(Nicolaus Copernicus)와 이를 발전 시킨 갈릴레이(Galileo Galilei)등의 과학자들이 이 시대를 주도하였다. 중요한 역사적 사건들로는 터키족의 콘스탄티노플(Constsntinople) 함락(1453), 영국과 프랑스 간의 100년전쟁 종결(1453), 콜럼버스(Christopher Columbus)의 서인도 제도의 발견(1492)등이 있다. 르네상스 시대의 음악은 다른예술 분야처럼 획기적인 변화가 나타나지는 않았지만 점차 심미적(審美的)인 인본주의 작품을 만들려는 경향이 두드러졌다. 특히 세속 음악은 종교음악과 뚜렷이 구별되면서 제자리를 찾기 시작하였고, 종교음악은 과거의 전통과 새로운 변화를 공유하면서 최상의 단계로 끌어올려졌다.

(2) 음악적 특징

과거 중세의 제한된 창작에서 벗어나 작곡가의 독창성에 의한 자유로운 창작이 행해지면서 작곡가들은 그들이 원하는 대로 모든 음악 요소를 동원하여 작품을 만들었다. 성악과 기악의 조합(조합), 폭넓은 문학의 영역으로부터 채택된 가사, 반음계적인 화성,풍부한 음향의 대위법 등이 새로운 시대를 맞이하여 자유롭고 활발하게 사용되었다. 이제 음악에서는 위대한 작곡가와 위대한 작품이 더욱 부각되었고, 이러한 작품들은 구텐베르크의 금속활자의 발명에 힘입어 페트루치(Petrucci)가 만든인쇄에 의한 악보로 널리 보급되고 보존될 수 있었다. 결과적으로 교회 밖의 다양한 계층들에게도 음악을 접할 수 있는 기회를폭넓게 제공함으로써 많은 음악 애호가들이 나타났으며,궁정이나 상류계급층을 물론 시민계급에서도 음악의후원자들이 늘어나기 시작하였다.또한 음악 입문서나 연주가를 위한 교본, 그리고 음악이론 서적들이 출판됨으로써 음악은 보다 학문적으로 발전할 수 있게 되었다.

르네상스(Renaissance)의 '재생'이라는의미는 고대 그리스인들과 로마인들이 추구한 학문, 문화, 예술에 대한 이념적 복귀라고 해석될 수 있다. 고대(古代)로의 이러한 이념적 복귀는 인본주의적 사상을 기초로 하고 있으며 과학과 문학, 예술 분야 등에 큰 변화를 가져오게 하였다. 르네상스를 시작하는 15세기 후반의 음악은 부르고뉴 악파와 견주어 플랑드르 악파(Flemish school)라고 불리는 오케겜(Ockeghem), 오브레히트(Obre-cht), 조스캥(Josquin)과 같은 국제적인 작곡가들에 의해 확립되고 발전되었다. 구텐베르크(Gutenberg)의 금속활자 발명으로 이들의 음악은 인쇄되어서 전유럽으로 소개되었다고,이에따라 15세기를 주도한 네덜란드 작곡가들은 다른 유럽 국가에 초빙되는 사례가 잦았다. 빌라르트(Willaert)는 이탈리아의 베네치아에서, 클 레멘트(Clement)와 공베르(Gombert)는 독일 지역으로 진출하여 활동하였다.그들은 자신들이머무르며 활동한국가에서, 네덜란드 음악에 기초하지만 각 국가들의 민족적 특성을 반영한음악들을 창작하여 새로운 경향의 음악을 이끌어 나갔다.

중세의 교회 음악과 르네상스 음악을 비교해 보면 다음과 같다.

① 시의 내용을 뚜렷이 살린 노래들이 나타났다. 시의 운율이 음악에 영향을 미치기도 했다.
② 음악도 시처럼 느낌을 살리려고 애를 쓰게 되었다.
③ 악절과 악절이 뚜렷이 구분되는 음악 형식으로 정리되었다.
④ 소리의 울림과 높낮이가 다양해졌다.

흐르는 듯 부드럽게 나아가는 그레고리오 성가에 비해 르네상스 음악은 약간 무디고 딱딱한 느낌을 준다. 그러나 여러 소리가 풍부하게 어울려 음악을 듣는 즐거움을 준다는 특징이 있다. 뿐만 아니라 악기들이 쓰이게 되었으며, 노래가 빠진 악기만을 위한 기악곡도 나타났다. 그렇지만 여전히 종교적인 주제를 가진 음악들이었다. 성가 역시 새로운음악의 영향을 받아 크게 탈바꿈했다. 이어서 종교 개혁이 일어나자, 신교도들은 완전히 새로운 음악 형식에 따라 찬송가를 만들어 부르게 되었다. 민속 음악들은 여전히 민속 음악의 자리에 있었다. 그러나 예전처럼 민속 음악을 천박하게 여기거나 멀리하는일은 없었다. 사람들의 일상생활속에 민속음악이 자연스럽게 자리잡아 모두 음악을 즐길 수 있게 되었다. 종교 음악과 민속 음악이 나란히 놓이게 되자, 그 두 가지를 골고루 섞은 음악인 창작 음악이 나타나 음악도 미술이나 문학과 함께 예술이 되었다.그전까지는 예배의 한 부분에 들었던 종교 음악과 오락을 위한 민속 음악밖에 없었던 것이다. 그러면서 여러가지 작곡법이 나타났고,작곡가들은 자기의 뜻과 느낌을 또렷하게 나타낼 수 있게 되었다. 또 신에게바치는 음악이 아니라, 음악을 사랑하는 사람들을 위해서 아름답고 감정이 흘러넘치는 음악을만들었다.

르네상스 음악가들의 작품은 밝고 균형이 잘 잡혀 있다.꾸밈음이나 떨림음, 당김음들을 장식음이라고 하는데, 민속 음악에는 장식음이 많지만 르네상스의 창작 음악들은 장식음이 거의 없었다. 그것은 듣는 이들에게 기쁨, 즐거움, 힘, 슬픔 따위의 감정을 억지로 안겨 주지 않겠다는 뜻이었다. 그러나 사람들의 마음과 깊은 정신이 깃들인 시를 주제로 하는 일이 많았다.그 시의 내용과 형식을 음악으로 살려내기 위해 장식음들을 멀리하고 균형을 중요하게 여겼던 것이다.

르네상스 음악은 반주가 없는 합창이나 같은 악기들의 합주곡이 많다. 그러나 듣고 있노라면 전혀 다른 악기들을 모아 합주하는 듯이 들리며, 합창도 여러높이의 소리들을 다 존중해 주고 있는 까닭에 매우 다양하게 들린다.

(3) 후기 르네상스의 음악

르네상스에 힘입어 유럽의 여러 민족들이 자기자신을 되돌아보게 되었다. 그 동안 크리스트교의 지배 아래서 자기가 어느 민족이며, 어느나라 사람인지를 거의 잊은 채 살아왔기 때문이다. 나라마다 민족마다 자기 네 말로 노래하고 시를 쓰게 되었으며, 자기나라 백성들의 삶을 그림으로 옮기게 되었다. 16세기에 들어서서 이탈리아의 보카치오, 영국의 셰익스피어,에스파냐의 세르반테스 등이 앞장서 자기 나라말로 문학을 창 작했다.그리고 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로, 라파엘로 등이 미술작품을 통해 자연속에서 신앙을 가지고 살아가는 사람들, 삶의 고통과 기쁨, 슬픔과 즐거움을 솔직하게 나타냈다.

플랑드르 악파의 새로운 음악의 이탈리아에 많은영향을 주었다.그 영향을 받아 베네치아 악파와 로마 악파가 태어났다.자기 민족의 성격을 그대로 음악에담았던 그들은 스스로 르네상스를 이어받은‘후기 르네상스’ 라고 했다. 게다가 독일에서 일어난 종교 개혁은 교회 음악을 완전히 바꾸어 놓았다. 독일사람들은 그것만으로도 중세 암흑의 시대를 벗어나 새로운 시대로 들어선 것이 되었다. 종교 개혁에 반대하는 로마 카톨릭 교회 역시 신교에 맞서 교회 음악을 새롭게 정리하였다.

16세기 음악을 대표하는 것은‘마드리갈’ 이라는 남녀의 사랑을 주제로 하는 음악이다. 이 마드리갈은 매우 아름답고 자유스러우며 독특한 음악인데,민속 음악이 아닌 귀족들의 음악이었다.그래서 품위를 잃지 않 으려고 애를쓰면서 슬픈 사랑의 이야기를 다룬다던가 해서 억지 슬픔을 자아내기도 한다. 플랑드르 출신의 베르들로(1480~1545), 그리고 아르카델트(1514~1567)와 이탈리아의 페스타(1490?~1545)는 유명한 마드리갈 작곡들이다. 아르카델트의 ‘아베마리아’는 오늘날까지 애창되는 노래이다.

한편, 16세기에 들어서자 반주 악기의 사용이 두드러졌다.이탈리아를 비롯한 유럽의 대성당에 있는 파이프 오르간들이 바로 그때 설치된 것들이다. 악기를 사용하면서 나타난 것이 ‘2중 합창’이었다. 악기와 사람의 목소리가 서로 대화하듯 어울리고 다투는 진행을 본딴 것이다.

2중 합창을 처음으로 만들어 베네치아 악파의 시조가 된 사람이 빌라르트(1490?~1562)이다. 그는 제자들과 함께 새로운 음악을 찾는데 많은 노력을 기울였다. 빌라르트의 제자 가운데 오늘날까지 잘 알려져 있는 사람은 안드레아 가브리엘리(1510~1586)와 조반니 가브리엘리(1557~1612)이다. 베네치아 악파를 이룬 이들은 화음을 모자람 없이 이용했으며, 반음계를 많이 써서 매우 환성적인 음악을 만들었다. 그리고 그들은 마치 미술처럼 내용을 상세하게 전달하려고 ‘음화법’을 개발했다. 그런 노력으로 얻어진 결실이 곧‘2중 합창’ 이었다.

안드레아 가브리엘리의 음악에는 자유 도시 베네치아의 분위기가 그대로 살아 숨쉬고 있다. 화려한 축제를 생생하게 그려내게 위해 화음을 다양하게 사용했으며,악기들과 사람들의 목소리가 낼 수 있는 모든 소리들이 다 나타나기도 하는 그의 음악이다. 합창과 기악이 잘 어울리는‘신성 교향곡’은 교향악의 시조이기도 하며, 오라토리오나 칸타타의 모범이 되기도 한다. 그의 오르간 음악은 아직까지 연주되고 있다.

조반니 가브리엘리는 스승 빌라르트의 음악 정신을 가장 높은데까지 끌어올린 사람이다. 호화 찬란하고 리듬과 빠르기가 다양한 그의 음악의 베네치아 악파의 대표로 여겨지고 있다.

(4) 르네상스와 독일 음악의 발전

르네상스 음악에서 독일의 음악은 거의 드러나 있지 않다. 그러나 르네상스 음악이 꽃을 피우고 끝으로 열매를 맺게 되는곳이 바로 독일이다. 19세기에 이르러 독일 가곡을 찬란하게 꾸민 슈베르트야말로 르네상스 음악의 마지막 후계자였기 때문이다.

독일에서는 일찍부터 독창 가곡(리트)이 발달해 있었다. 민네쟁거와 마이스터징거의 음악은 다성 음악이기 도했지만, 독창으로 부를 수 있는 음악이었다. 15세기 독일에서는 글로가우 가곡집, 로하머 가곡집이 출판 되었다. 그리고 몇개의 가곡들을 한데묶은 매우 재미있는 우스개 가곡집 쿼들리베트가 시민들에게 널리 불려지고 있었다. 독일의 가곡 작가로서 플랑드르 악파의 이자크를 들 수가 있는데, 그의‘인스부르크여, 안녕’은 500년이 지난 오늘까지 널리 불려지는 가곡이다.

독일 음악에 가장 큰 영향을 미친 것은 종교 개혁이었다. 종교개혁은 1517년 독일에서 마르틴 루터가 카톨릭 교회에서 반대해서 일으킨 새로운 종교 운동이었다.교황청을 중심으로 한 교회의 권력에 반대하고,오직 성서와 신앙만이 구원의 힘이라는 루터의 주장은 카톨릭 교회로 보면 엄청난 혁명이었다.종교 개혁으로 이룩된 신교(프로테스탄트) 교회는 중세 이후 전해져 내려오는 종교 음악을 버리고 새로운 교회 음악을 찾게 되었다. 신교 교회는 게르만 민족의 성격과 민속 음악, 가곡을 써서 찬송가를 만들었다.이것을 코랄이라고 부른다. 날이 갈수록 신교가 넓게 퍼지자 카톨릭 교회는 위협을 느꼈다.그들은 신교에 대항하기 위해 카톨릭 자체를 탈바꿈시켜야 했다.그 가운데 하나가 교회 음악을 바꾼 것이었다.카톨릭은 프랑스와 이탈리아의 음악을 바탕으로 새로운 성가를 만들었다. 그들은 모든 학교에서 새로운 성가를 부르게 했으며, 세계 곳곳으로 선교사들을 보내 새로운 성가를 보급했다. 종교 개혁으로 새로운 찬송가가 만들어진 것은 루터자신이 음악에 관심이 많았기 때문이다.루터는 음악에 대한 깊은 지식을 지니고 있었으며, 고대 그리스 인들의 음악 정신을 지지하고 있었다. 루터는 친구들의 도움을 얻어 20년 가까이 꾸준하게“종교 가곡집”을 만들어 냈다. 그 가곡집에는 그레고리오 성가를 독일어로 번역한 것도 있지만, 민속음악에 종교적인 가사를 단 가곡 등도 들어있다. 이 가곡집의 노래들은 누구나 쉽게 부를 수 있으며 언제 어디서나 부를 수 있는 가곡들 이다. 루터 자신이 작곡한 합창곡도 있는데, 가장 유명한 곡이 ‘주는 나의 강한 성’이다. 찬송가에 대한 루터의 노력은 그 후 독일 음악에 큰 영향을 미쳤다. 바흐를 비롯한 독일 음악가들에게 가장중요한 기초를 마련해 준 것이 루터의 합창곡(코랄)이었다.